Про скульптуру з пелюшок, далекі країни та близькі пам'ятки, оптимальний простір і щире мистецтво, про Одесу та сон - у розмові зі скульптором Михайлом Рева.
(click on image to view more)
Вас складно витягти з Одеси?
Мене зазвичай витягує робота, сьогодні у Києві я ще поїду на завод перевірити фонтан, який відливається зараз для Одеси. Працюю у різних напрямках, та навіть коли роботи немає, я її собі вигадую. Коли нічого робити, у мене починаються ломки та запаморочення.
Розкажіть, як все почалося?
Цю історію дуже не полюбляє моя дружина. Коли мені було місяців вісім, я був неспокійним і весь час вимагав чогось від оточуючих. Аж ось, як розповідає моя мама, затих. Коли вони прийшли, я сидів у ліжку весь у власних какашках і ліпив. Родителі прозвали мене скульптором, тільки тепер я це роблю більш свідомо.
У юності мріяв піти за обрій, побачити різні країни, мій тато був капітаном. У вісімнадцять років я це зробив, побачив різні народи. Люблю подорожі, але тяга до мистецтва сильніше.
Я завжди кажу Маші (прим.ред. Маша Рева - дочка Михайла), що з одного боку це дуже важка професія, тому що знайти баланс з самим собою - це досить складно, а без цього можна навіть не приступати. А з іншого боку - це нереальний фантастичний світ, який ти вигадуєш сам і ділишся з іншими.
Чому саме скульптура?
Це складно та довго. У мене кожен раз глибоководне занурення: перші імпульси повинні збігтися з останніми, і тоді все вийшло. Але треба пройти цей шлях. Він займає півтора-два роки. При наших сучасних темпах це не те, щоб розкіш, це просто неможливо. Але це так. Усі ці процеси, приготування, витрати фізичних сил. Я зараз створюю фонтан для Грецького парку, та за 1,5 місяці через мої руки пройшло десь 750 кілограм пластиліну. І це не просто перемішати, це ж треба виліпити!
Не буває такого, що проект вже запущений, а ви раз - і передумали?
Тут дуже жорстко, необхідно все прорахувати, й не тільки емоційно, просторово, але й врахувати всі дрібниці. Це навіть не вища математика. Створення формул гармонії - це й є складність. Я можу, як важкоатлет, довго підбиратися до штанги, міркувати, готуватися до здобуття свого задуму. Наприклад, до фонтанів я готувався рік. Коли накопичив могутній потенціал - працюю цілодобово. Тому що перерву робити не можна, стадія повинна йти за стадією.
Може це не є модним, люди живуть зараз швидко. Але мені здається, що речі Ренесансу або Архаїки теж повинні бути присутніми у цьому житті, тому що вони дають розуміння гармонії людини та простору. Нікому ж не спадає на думку переробити площу перед Лувром або замінити Ейфелеву вежу. І коли ти працюєш з громадськими місцями, дуже важливо робити щось щире, інакше простір просто виплюне цей об'єкт. Він його не прийме.
У цьому сенсі в Одесі складно працювати: якщо місту не подобається скульптура, про неї складають анекдоти , дають образливі прізвиська. Але найважливіший для мене комплімент – коли одесити кажуть: «Як, це ж було завжди». Наприклад, екскурсоводи розповідають про мій фонтан біля Воронцовського палацу, що саме тут Пушкін придумав рядки: «Я пам'ятаю мить чудову».
Чи є у вас улюблена скульптурна форма?
Я обожнюю пластику, тривимірний вид мистецтва. Люблю, коли об'єкт стає невід'ємною частиною середовища. В Англії є Йоркширський парк, де стоять скульптури Генрі Мура - ці абстракції ідеально поєднуються з отарою овець, і все це так природньо та чуттєво. Саме тут людина може залишитися з собою наодинці, як то кажуть , поговорити з богом.
Я за те, щоб скульптура жила.
Працювати з тривимірним простором - круте завдання, тому що долучаються повітря, світло, ландшафт, все долучається. Тебе може врятувати тільки внутрішня інтуїція, яка працює як камертон. Це ж не метри, а частки сантиметрів: ти трохи не вгадав і провалився. Ти сам - перший глядач, і це дуже велика відповідальність.
А який у вас улюблений матеріал?
Все люблю, дивлячись для чого використовувати. Так, обожнюю бронзу, але не просто тому, що я з нею вмію працювати, це дуже особисте - залишаються твої відбитки пальців, можна передати атмосферу якихось чуттєвих речей, відобразити їх у своїй пластиці, потім це відливається в металі, покривається патиною - моя мембрана це відчуває.
Я не консерватор, але мене не зачіпає мистецтво ні про що. Яке зроблене лише як жест або провокація. Може для європейського обивателя це є необхідним через те, у якому комфорті він живе. А ось у нас - навпаки, настільки багато агресії навколо, не створені ще осередки гармонії, тому завдання художника - створювати щось альтернативне агресії. Художник - це дослідник не тільки лінії, форми та кольору, а в принципі - дослідник почуттів.
Ви брали участь у формуванні вашої з Машею виставки «Робочий процес»?
Ні, я дав їм повну свободу, та вони вже подоставали таке, що я б ніколи не показав. Там є роботи для себе, блокноти, малюнки, але це завжди було частиною певного завдання. Треба було балансувати між виживанням і мистецтвом. Я взагалі вважаю, що світом править випадок. Але без бажання та завзяття нічого не приходить, кисільних берегів немає. Перш за все - душа.
У Одесі важко налаштуватися на робочий лад?
Мені заважають смачна кухня, свіже повітря, море та все інше. Але з роками я знайшов протиотруту, захоплююся тим, що мені треба придумати та створити, знаходжу лабіринти та ховаюся у майстерні. Щороку я мрію, що буду працювати на дачі - ні фіга. Поруч з майстернею стоїть величезний стіл, за яким всі смачно їдять, а потім смачно сплять.
Звідки починається творчість?
Я не можу працювати, коли погано на душі. Я просто не працюю. Все, що робиться з легкістю - виходить круто. А коли є неймовірна ідея та багато праці через силу - виходить грубо та банально. Для мене мистецтво - це таємниця, невловимі грані, які ніколи не розкрити до кінця. Мистецтво можна їсти нескінченно.
Стилістика не має значення: у нас з Машею один з найулюбленіших художників - Пікассо, тому що він знайшов нереальний, вільний, дитячий стиль, і це так чуттєво та просто, що зачаровує. Наш світ настільки закомплексований у власних випорожненнях, що щирість завжди залишає слід.
Є формула щастя - коли ти з радістю йдеш на роботу та з радістю повертаєшся додому. Я радий за молоде покоління, тому що у вас є можливість змінювати та змінюватися, а у нас не було можливості міняти, але нас змушували змінюватися. У кожного повинен бути свій шлях аналізу, пізнання та відкриття. Шлях, яким хочеться ділитися. Тоді світ зміниться.