Дуже важливо робити щось щире, інакше простір просто виплюне цей об'єкт

14.06 08:57

Про скульптуру з пелюшок, далекі країни та близькі пам'ятки, оптимальний простір і щире мистецтво, про Одесу та сон - у розмові зі скульптором Михайлом Рева.

Дуже важливо робити щось щире, інакше простір просто виплюне цей об'єкт
Дуже важливо робити щось щире, інакше простір просто виплюне цей об'єкт
Дуже важливо робити щось щире, інакше простір просто виплюне цей об'єкт

(click on image to view more)

Вас складно витягти з Одеси?

Мене зазвичай витягує робота, сьогодні у Києві я ще поїду на завод перевірити фонтан, який відливається зараз для Одеси. Працюю у різних напрямках, та навіть коли роботи немає, я її собі вигадую. Коли нічого робити, у мене починаються ломки та запаморочення.

Розкажіть, як все почалося?

Цю історію дуже не полюбляє моя дружина. Коли мені було місяців вісім, я був неспокійним і весь час вимагав чогось від оточуючих. Аж ось, як розповідає моя мама, затих. Коли вони прийшли, я сидів у ліжку весь у власних какашках і ліпив. Родителі прозвали мене скульптором, тільки тепер я це роблю більш свідомо.
У юності мріяв піти за обрій, побачити різні країни, мій тато був капітаном. У вісімнадцять років я це зробив, побачив різні народи. Люблю подорожі, але тяга до мистецтва сильніше.

Я завжди кажу Маші (прим.ред. Маша Рева - дочка Михайла), що з одного боку це дуже важка професія, тому що знайти баланс з самим собою - це досить складно, а без цього можна навіть не приступати. А з іншого боку - це нереальний фантастичний світ, який ти вигадуєш сам і ділишся з іншими.

Чому саме скульптура?

Це складно та довго. У мене кожен раз глибоководне занурення: перші імпульси повинні збігтися з останніми, і тоді все вийшло. Але треба пройти цей шлях. Він займає півтора-два роки. При наших сучасних темпах це не те, щоб розкіш, це просто неможливо. Але це так. Усі ці процеси, приготування, витрати фізичних сил. Я зараз створюю фонтан для Грецького парку, та за 1,5 місяці через мої руки пройшло десь 750 кілограм пластиліну. І це не просто перемішати, це ж треба виліпити!

Не буває такого, що проект вже запущений, а ви раз - і передумали?

Тут дуже жорстко, необхідно все прорахувати, й не тільки емоційно, просторово, але й врахувати всі дрібниці. Це навіть не вища математика. Створення формул гармонії - це й є складність. Я можу, як важкоатлет, довго підбиратися до штанги, міркувати, готуватися до здобуття свого задуму. Наприклад, до фонтанів я готувався рік. Коли накопичив могутній потенціал - працюю цілодобово. Тому що перерву робити не можна, стадія повинна йти за стадією.

Може це не є модним, люди живуть зараз швидко. Але мені здається, що речі Ренесансу або Архаїки теж повинні бути присутніми у цьому житті, тому що вони дають розуміння гармонії людини та простору. Нікому ж не спадає на думку переробити площу перед Лувром або замінити Ейфелеву вежу. І коли ти працюєш з громадськими місцями, дуже важливо робити щось щире, інакше простір просто виплюне цей об'єкт. Він його не прийме.

У цьому сенсі в Одесі складно працювати: якщо місту не подобається скульптура, про неї складають анекдоти , дають образливі прізвиська. Але найважливіший для мене комплімент – коли одесити кажуть: «Як, це ж було завжди». Наприклад, екскурсоводи розповідають про мій фонтан біля Воронцовського палацу, що саме тут Пушкін придумав рядки: «Я пам'ятаю мить чудову».

Чи є у вас улюблена скульптурна форма?

Я обожнюю пластику, тривимірний вид мистецтва. Люблю, коли об'єкт стає невід'ємною частиною середовища. В Англії є Йоркширський парк, де стоять скульптури Генрі Мура - ці абстракції ідеально поєднуються з отарою овець, і все це так природньо та чуттєво. Саме тут людина може залишитися з собою наодинці, як то кажуть , поговорити з богом.

Я за те, щоб скульптура жила.

Працювати з тривимірним простором - круте завдання, тому що долучаються повітря, світло, ландшафт, все долучається. Тебе може врятувати тільки внутрішня інтуїція, яка працює як камертон. Це ж не метри, а частки сантиметрів: ти трохи не вгадав і провалився. Ти сам - перший глядач, і це дуже велика відповідальність.

А який у вас улюблений матеріал?

Все люблю, дивлячись для чого використовувати. Так, обожнюю бронзу, але не просто тому, що я з нею вмію працювати, це дуже особисте - залишаються твої відбитки пальців, можна передати атмосферу якихось чуттєвих речей, відобразити їх у своїй пластиці, потім це відливається в металі, покривається патиною - моя мембрана це відчуває.

Я не консерватор, але мене не зачіпає мистецтво ні про що. Яке зроблене лише як жест або провокація. Може для європейського обивателя це є необхідним через те, у якому комфорті він живе. А ось у нас - навпаки, настільки багато агресії навколо, не створені ще осередки гармонії, тому завдання художника - створювати щось альтернативне агресії. Художник - це дослідник не тільки лінії, форми та кольору, а в принципі - дослідник почуттів.

Ви брали участь у формуванні вашої з Машею виставки «Робочий процес»?

Ні, я дав їм повну свободу, та вони вже подоставали таке, що я б ніколи не показав. Там є роботи для себе, блокноти, малюнки, але це завжди було частиною певного завдання. Треба було балансувати між виживанням і мистецтвом. Я взагалі вважаю, що світом править випадок. Але без бажання та завзяття нічого не приходить, кисільних берегів немає. Перш за все - душа.

У Одесі важко налаштуватися на робочий лад?

Мені заважають смачна кухня, свіже повітря, море та все інше. Але з роками я знайшов протиотруту, захоплююся тим, що мені треба придумати та створити, знаходжу лабіринти та ховаюся у майстерні. Щороку я мрію, що буду працювати на дачі - ні фіга. Поруч з майстернею стоїть величезний стіл, за яким всі смачно їдять, а потім смачно сплять.

Звідки починається творчість?
Я не можу працювати, коли погано на душі. Я просто не працюю. Все, що робиться з легкістю - виходить круто. А коли є неймовірна ідея та багато праці через силу - виходить грубо та банально. Для мене мистецтво - це таємниця, невловимі грані, які ніколи не розкрити до кінця. Мистецтво можна їсти нескінченно.

Стилістика не має значення: у нас з Машею один з найулюбленіших художників - Пікассо, тому що він знайшов нереальний, вільний, дитячий стиль, і це так чуттєво та просто, що зачаровує. Наш світ настільки закомплексований у власних випорожненнях, що щирість завжди залишає слід.

Є формула щастя - коли ти з радістю йдеш на роботу та з радістю повертаєшся додому. Я радий за молоде покоління, тому що у вас є можливість змінювати та змінюватися, а у нас не було можливості міняти, але нас змушували змінюватися. У кожного повинен бути свій шлях аналізу, пізнання та відкриття. Шлях, яким хочеться ділитися. Тоді світ зміниться.

back