У кожному місці до людей потрібен свій підхід

Як ти прийшов за бар?

Я вже три роки працюю в цій сфері. Томився після університету, хлопці попрохали допомогти, так і опинився за баром. За університетською професією я - журналіст, дуже люблю писати, але більшість творчості залишається у комп'ютері.
Для мене дуже важлива неформальна атмосфера, тому починав я за баром на вечірках: Rhythm BURO, СХЕМА, клуб 56. Це була ніша бармена на вечірках, але все це не постійно. Потім працював в Haze та барі #. Потім відкрився бар «Вікно», де я вже не перший рік.

Для тебе бар - це про що?

Це культурне явище, як і культура споживання алкоголю. У кожному місці до людей потрібен свій підхід. Хтось когось пародіює , хтось поводиться за класикою. Але, як на мене, бар - це спілкування з гостями та правильне ставлення до напоїв.

У тебе є улюблений алкоголь?

Два улюблених - це пиво та віскі. В Україні дуже смачне, світового рівня пиво. Всіх перевершує тільки пиво Бельгії. А з віскі я постійно працював в барі #: воно є добрим і у коктейлях, але щоб дізнатися його справжній смак - потрібно вживати його чистим.

Яким баром ти міг би бути?

Можливо, "#". Таким відособленим, футуристичним і мінімалістичним місцем з ідеєю. Куди приходиш до своїх знайомих і друзів, музикантів і художників, які ненавмисно об’єдналися у певне ком'юніті.

Як ти потрапив у 1818?

Мені подобається ідея BURSA - зробити людині добре та комфортно простими способами. Без усіляких венеціанських кучериків. Саме таким є й концепт бару: відсутня купа різних прикрас, немає грудочок сміття зверху, бачення мінімалістичного підходу до життя відображено у коктейльній карті. При цьому - дуже багато чого цікавого, на кшталт стильного пива або мескаля, якого немає у країні.

Ти б міг назвати барну культуру мистецтвом?

Ні, тому що мистецтво - це мистецтво, а ремесло - це ремесло. І творчий підхід у ремеслі - це далеко не завжди мистецтво.

Якби на планеті залишився один алкоголь і одне блюдо, що б це було?

Я дуже проста людина . І у компанії старих друзів з Оболоні ми проводили час у звичайнісінькій пивній. Найчіткіше замовлення, яке завжди задовольняло наші апетити - це підполтавське пиво «Князь Сангушко» та ідеальна картопля фрі з кетчупом. Скрізь вона є однаковою, але там - абсолютно інша, з ідеальним прожарюванням.

Як давно ти малюєш?

Більше п'яти або шести років. Це плавно перетекло з музики, з 16 років до 21 або 22 років я грав на басу, переважно це був андеграундний панк або метал. І паралельно почав малювати. У якийсь момент музика скінчилася, потрібно було на щось переключитися, так і почалася графічна творчість. Щороку я намагаюся робити нові серії. Це може бути як 18 картин, так і 5.

За яким принципом оформляються серії?

Легше працювати, коли робиш багато скетчів, вибудовується ідея та лише тоді оформляєш її на полотнах. Як у музиці: починаєш з репетицій, а закінчуєш альбомом. Це можуть бути картини, шовкотрафарет, оформлення стін.
У мистецтво я прийшов через графіку, патерни, обробку простих форм, які були всюди. Додаються нові деталі, прибираються старі, щось переходить з року в рік, змінюються акценти.

Ти починаєш з концепції або саме з робіт?

Раніше не зовсім виходило висловити думку, тому у роботах з'являлися гримаси, які просто передавали емоції та якесь здивування. Потім уява рушила до теми спогадів.
Моє дитинство з бабусею та дідусем, постійні походи на цвинтар, яких у маленькому містечку було два: один - це поле без краю та кінця, а другий - старий та занедбаний у лісосмузі. Дідусь любив розповідати страшні цвинтарні історії. Коли я подорослішав - у житті з'явилися «гробки», зовсім не зрозумілий для мене ритуал. Одна серія робіт була повністю присвячена цій темі.
Потім я помітив, що усі предмети у місті - сірі, і тільки вони мене не дратують. Я скупив усі можливі відтінки сірого. Людина у міському середовищі - вона у сірій хмарі.
Остання серія є більш легкою , це патерни для умовних декорацій вечірок. Застиглий міський ритм.
Жодна з моїх робіт ніколи не виставлялася. Це питання незалежності художника. Головне - роботи не старіють, і навіть роботи 2016 року можна виставляти сьогодні.

Є улюблені стилі в образотворчому мистецтві?

Дуже люблю мінімалістів 60-х. Франк Стелла, Еллісворт Келлі ... Це були неймовірні люди, тому що вони у першу чергу дотримувалися ідеї форми кольорів. Обидва прожили довге життя та завжди займалися проектуванням форм майбутнього. У Європі існувало класне угруповання Zero, яке працювало з оптичними ілюзіями. Їх рефлексія на те ,що відбувалося, виглядала красиво та структурно, мінімум брудних форм, мінімалістичне та цікаве мистецтво.

Світ немов одна картина. Яка?

У даний момент увесь світ схожий на «Крик» Едварда Мунка. Усі застигли у одній емоції нерозуміння того, що буде завтра. Було б добре, якби усі люди зрозуміли та жахнулися того, що відбувається, як герой картини. А в ідеалі мені б сподобався будь-радісний пейзаж, штиль на морі, будь-яка картина з Андріївського.